Es handelt sich um einen Kunststil, dessen Wurzeln im späten 19. Jahrhundert liegen, der jedoch erst im 20. Jahrhundert seine volle Kraft entfaltete. Die expressionism Kunst lehnte objektive Eindrücke zugunsten einer subjektiven Betrachtung der sie umgebenden Welt ab und war viel mehr als eine traditionelle Kunstbewegung oder gar eine Gruppe expressionism Künstler. Sie war eine Ablehnung lebensechterer Kunstwerke und teilweise eine Reaktion auf die neue industrielle und urbane Welt, die die Oberhand gewann. Künstler im Bereich der expressionism Malerei betonten vor allem das Gefühl. Aber was ist expressionism Kunst, wer waren die Hauptakteure und was hat sie mit dem Kino zu tun?
Definieren wir zunächst den expressionism
Der Einfluss der expressionism Kunst ist allumfassend. Sie berührte nicht nur die traditionelle Kunst, sondern auch das Drama, die Literatur und natürlich das Kino. Nachdem wir kurz auf die Künstler des expressionism eingegangen sind, werden wir uns damit befassen, wie sie die Welt des Kinos beeinflusst haben.
Wir werden uns hauptsächlich auf den offensichtlichsten Einfluss konzentrieren, den deutschen expressionism , gefolgt von seinem geistigen Nachfolger, dem Film Noir . Dies führt uns in die Gegenwart, in der der Einfluss des expressionism nach wie vor anhält. Weitere Informationen finden Sie in unserem Index der Kunststile , der spezifischere und bemerkenswertere Bewegungen abdeckt.
Die Bewegung und der Stil des expressionism sind sehr breit gefächert und umfassen mehrere künstlerische Medien. Die grundlegende Definition des expressionism ist jedoch ziemlich konkret. Die Definition ist außerdem universell, d. h. sie kann sowohl auf Gemälde als auch auf Ableger davon angewendet werden, von der Literatur über das Drama bis hin zum Kino.
Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einen Blick darauf werfen, wann der expressionism begann und was expressionism eigentlich bedeutet.
Was ist expressionism?
Der expressionism ist eine Kunstform, ein Stil und eine Bewegung, die in ihren Werken subjektive Gefühle betont. Dies steht im Gegensatz zu anderen Malstilen des späten 19. Jahrhunderts, die den Schwerpunkt auf Objektivität und Realismus legten. Die expressionism Kunst war daher sowohl eine Ablehnung als auch eine Reaktion auf realistischere Stile. Sie war auch eine Reaktion auf die sich verändernde Welt, die diese Künstler des frühen 20. Jahrhunderts erlebten.
Merkmale des expressionism:
- Betonung subjektiver Gefühle und Emotionen in der Kunst
- Zeigen Sie, wie ein Gefühl im Vergleich zur Realität aussieht
- Missachtung des Realismus, der die Dinge so zeigt, wie sie sind
Eine kurze Geschichte des expressionism
Der expressionism ist eine sehr breite Kunstbewegung, so dass es vielleicht besser wäre, ihn gar nicht als Bewegung zu bezeichnen. Diese Kunst ist zumindest ein Stil, eine Ära und, wenn ich so kühn sein darf, eine Haltung, die im späten 19. Jahrhundert in Europa aufkam. Sie war stark auf Frankreich und Deutschland konzentriert, aber auch andere Länder waren davon begeistert.
An expressionism Künstlern mangelt es in dieser Zeit nicht. Zu den bekanntesten Künstlern zählen Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner und Egon Schiele. Einige dieser Künstler, wie Ludwig Kirchner, wurden Teil bestimmter Gruppen wie Die Brücke und Der Blaue Reiter (benannt nach Kandinskys gleichnamigem Gemälde).
Kirchners expressionism Kunstwerk Der Blaue Reiter ist zweifellos ein wichtiges expressionism Gemälde, aber Munchs Der Schrei dürfte das bekannteste sein. Das weltberühmte Gemälde zeigt eine Figur in äußerster Qual in einer wahrhaft subjektiv gemalten Landschaft.
Es könnte sogar zu Vergleichen mit Vincent van Gogh kommen, den manche als Vorläufer des expressionism Stils betrachten, da seine expressionism Kunstwerke auch eine subjektive Sicht der Welt widerspiegeln.
Aber während es in der expressionism Kunst um Subjektivität geht (und um eine Ablehnung/Reaktion auf das zeitgenössische Leben und die Trends der Zeit), malten nicht alle Künstler die gleichen Dinge. Schiele zum Beispiel ist berühmt für seine Kunstwerke, die Menschen mit beunruhigenden und unnatürlichen Blicken und Posen darstellen, von denen einige sinnlicher (und sexueller) Natur sind.
Und aus all dieser Kunst entwickelten sich verschiedene Ableger. Abgesehen vom späteren amerikanischen expressionism fand die Bewegung ihren Weg in die Literatur, das Theater, den Tanz, die Architektur und das Kino.
Obwohl expressionism Architektur ziemlich berühmt ist, handelt dieser Artikel nicht ausschließlich von Architektur. Dennoch ist expressionism Architektur ein wichtiges Element des deutschen expressionism Kinos, das wir uns nun genauer ansehen werden.
Deutscher expressionism
Der deutsche expressionism war während der Weimarer Republik (Deutschland zwischen 1918 und 1933) von großer Bedeutung und brachte diese Ideen der subjektiven Perspektive, der Gefühle und Emotionen auf die Leinwand.
Der deutsche expressionism thematisierte die Ängste und Schrecken der Zeit unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg. In den Filmen des deutschen expressionism wurden übertriebenes Make-up, übertriebene Kulissen und übertriebene Filmstile verwendet (außerdem waren die Filme in Schwarzweiß).
Hier sieht man verrückte Architektur und absichtlich unrealistische Kulissen, die alle dazu dienen, Stimmung und Gefühle zu verstärken. Der expressionism Einfluss von „Das Cabinet des Dr. Caligari “ (1920) ist sehr deutlich zu erkennen und deshalb wohl der berühmteste deutsche expressionism Film.
Es gibt jedoch auch andere berühmte Filme des deutschen expressionism, etwa Der Student von Prag (1913) (ein frühes Beispiel, der zugleich als Deutschlands erster Kunstfilm und einer der ersten Horrorfilme überhaupt gilt), Der Golem: Wie er in die Welt kam (1920) und natürlich Nosferatu (1922).
Und wir sollten auch einige spätere Filme des weltberühmten Fritz Lang nicht vergessen, wie etwa „ Metropolis “ (1927) (gilt als einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten ) und „M “ (1931) (ein einflussreicher und bahnbrechender Thriller).
Metropolis ist durch seine übertriebene Architektur und seine Charaktere offensichtlicher. Aber M verwendet expressionisms Dunkelheit und Schatten, um zeitgenössische Gefühle von Angst und Schrecken in einem unsicheren und pessimistischen Deutschland zu vermitteln.
Ein amüsantes Detail ist, dass der einzigartige Alfred Hitchcock zu Beginn seiner Karriere mit deutschen Filmemachern zusammenarbeitete, was seine Filme beeinflusste. Dies ist in seinen frühen Filmen wie Der Untermieter (1927) zu sehen.
Sie sind aber auch in mindestens einem späteren Schwarzweißfilm zu sehen: „Psycho “ (1960), einem von Hitchcocks besten Filmen überhaupt .
Ein offensichtlicher Einfluss ist die Tatsache, dass der Mörder im Schatten verborgen ist, und auch die dramatische Verwendung des Bates-Hauses mit Blick auf das Motel sowie andere Momente mit verdeckten und im Schatten liegenden Figuren sind ein offensichtlicher Einfluss.
Neben Fritz Lang sind die Regisseure F.W. Murnau und G.W. Pabst sowie der Kameramann Karl Freund zwei weitere bekannte Persönlichkeiten des deutschen expressionisms. Dies liegt daran, dass sie zusammen mit anderen deutschen Filmemachern aus ihrem Heimatland fliehen mussten, als es offiziell Nazi-Deutschland wurde. Und natürlich flohen sie nach Hollywood.
Expressionisms in Hollywood
Der Einfluss des deutschen expressionisms und der Filmemacher dieser Zeit blieb bestehen, als sie nach Hollywood zogen. Besonders hervorzuheben sind die Monsterfilme von Universal aus den 1930er Jahren.
Viele dieser deutschen Filmemacher haben daran mitgearbeitet. Einige dieser Filme sind Meilensteine wie Dracula (1931) und Die Mumie (1932) und sie läuteten eine monumentale Ära im Horrorkino ein.
Diese Filme wurden zu Meilensteinen der Popkultur und sind auch heute noch aktuell, vom Frankenstein-Monster bis zum Wolfsmenschen.
Der expressionisms konnte in Hollywood allerdings auf irgendeine Weise noch größeren Einfluss erlangen, und zwar durch das aufkommende Genre des Film Noir.
Schon bevor dieses Genre in Mode kam, wurden in Meisterwerken von Orson Welles wie „Citizen Kane“ (1941) Techniken des deutschen expressionisms in Produktion und Optik eingesetzt.
Der Film Noir hat dazu beigetragen, dass der Einfluss des expressionisms auf das Kino bis heute anhält. Der Film Noir entwickelte sich zu einem der einflussreichsten und wichtigsten Genres Hollywoods.
Und diese Filme mit ihren Schatten, ihrer Dunkelheit und ihrem Zynismus sind Beispiele für die Entwicklung der Kunstbewegung im Kino bitrate.
Abgesehen davon, dass der Noir-Stil (und sein Einfluss) nie wirklich verschwunden ist (hallo, Neo Noir ), haben auch andere spätere Filme dem deutschen expressionisms Kino eine starke Hommage erwiesen. Dazu gehören eine Neuerzählung von Nosferatu mit Werner Herzogs Nosferatu – Vampir (1979) und Woody Allens Schatten und Nebel (1991).
Es gibt auch Filmemacher wie Tim Burton , bei denen die expressionisms Einflüsse deutlich zu erkennen sind, wie man in „Batmans Rückkehr “ (1992) recht deutlich sehen kann .
Obwohl der expressionisms als Kunststil in Europa begann, erlangte er nicht viel später Einfluss auf verschiedene Medien. Der deutsche expressionisms fand im Kino seinen Weg und fand dann in Hollywood über Monsterfilme und Film Noir seinen Einfluss. Sein Einfluss ist bis heute spürbar.