Die-was? [di-a-JE-tic]. Videoeditoren stecken oft in den Details ihrer Audioproduktion fest und viele von ihnen sind mit dem Begriff diegetisch nicht vertraut.
Der Begriff bezieht sich auf die Mikroebene des Audios in Ihren Projekten, im Gegensatz zur Makroansicht. Vielleicht ist ein breiter, konzeptioneller Überblick genau das Richtige, um Ihr neuestes Projekt auf die nächste Ebene zu bringen.
Was ist Diegetic sound?
Diegese hat ihre Wurzeln in der Literatur und im Theater. Die andere Seite der Medaille heißt Mimesis. Im Grunde handelt es sich dabei um den Unterschied zwischen dem Erzählen, wie sich eine Geschichte entwickelt, und dem Zusehen, wie sich die Geschichte entwickelt. Der Begriff Diegetic sound stammt aus der Filmtechnik und dem Sounddesign. Diegetic sound sind jene Geräusche, die die Charaktere auf der Leinwand erleben.
In Star Wars zum Beispiel werden wir während der Cantina-Szene mit einer Bith-Band verwöhnt, die eine eingängige Melodie spielt. Sie findet in der Cantina statt und die Charaktere können sie hören, also handelt es sich um Diegetic sound. Tatsächlich nimmt die Lautstärke und Klarheit des Diegetic sound sogar ab, während die Handlung fortschreitet und sich zum Sitztisch mit Han Solo und Greedo bewegt, genau wie im echten Leben. Wer zuerst geschossen hat, überlassen wir Ihnen.
Ein weiteres großartiges Beispiel ist die Eröffnungsszene von Wayne’s World, in der die Jungs eine Kassette mit Bohemian Rhapsody von Queen einlegen. Wir hören die Musik aus der Stereoanlage des Autos, zusammen mit fragwürdigem Gesang. Die Charaktere hören es, es ist also diegetisch.
Diese Art von Ton kommt in fast jedem Film und jeder Fernsehsendung vor, die Sie je gesehen haben. Obwohl es schwer vorstellbar ist, dass Sounddesigner bei einem Meeting um einen Monitor sitzen und rufen: „Diese Szene braucht Diegetic sound“, ist dies die korrekte Bezeichnung.
Umgekehrt gibt es in Filmen, Fernsehsendungen und anderen Videos nicht-diegetische oder extra-Diegetic sound. In Wunderbare Jahre leitet ein Erzähler – eine erwachsene Version der Hauptfigur – jede Episode und Szene ein. Da die Figuren ihn nicht hören können, handelt es sich um nicht-Diegetic sound. Ein weiteres Beispiel sind Soundtracks, da die Zuschauer die einzigen sind, die die Musik hören.
Die diegetische Grenze überschreiten
Manchmal fungiert ein Audioelement sowohl als diegetische als auch als nicht-diegetische Funktion oder verwandelt sich sogar von einem in das andere. Beispielsweise drückt eine Filmfigur die Wiedergabetaste eines MP3-Players. Wir hören sowohl das Lied als auch die Figur, aber als die Kamera zurückfährt und sie beim Joggen zeigt, wird die Musik Teil des Soundtracks.
Als komplexeres Beispiel betrachten wir die Fernsehserie Glee. Falls Sie sie nicht kennen: Es handelt sich um eine Serie über einen Gesangsverein oder Showchor an einer Highschool. Jede Folge ist voller Musik, die sich um ein zentrales Thema oder einen Künstler dreht. Während der gesamten Serie sieht man häufig, wie eine Figur im Unterricht ein Lied singt. Im Laufe des Lieds wird es Teil des Soundtracks zu anderen Ereignissen in der Serie. Gegen Ende verwandelt sich das Lied wieder in einen diegetischen Teil des Unterrichts.
Eine der am stärksten miteinander verwobenen Darstellungen von diegetischem und nicht-Diegetic sound ist eine Szene aus Peter Jacksons Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs. In dieser Szene wird Pippin von Lord Denethor gebeten, ein Lied zu singen, während der Herrscher isst. Während Pippin sein trauriges Lied singt, sehen wir Denethor essen, unterbrochen von Szenen und Geräuschen einer Schlacht, die zur gleichen Zeit viele Meilen entfernt stattfindet.
Das Lied ist für Pippin und Denethor diegetisch, aber für die im Kampf befindlichen Personen nicht diegetisch. Die Kampfgeräusche sind für die auf dem Schlachtfeld diegetisch, aber für Pippin und Denethor nicht diegetisch. Und um das Ganze abzurunden, gibt es eine Ebene mit Orchesterbegleitung, die für beide Lager nicht diegetisch ist. Es ist ein kompliziertes, meisterhaftes Stück Filmkunst.
Warum würdest du das tun?
Diegetic sound ist einfach ein weiteres Hilfsmittel, um Ihre Geschichte zu erzählen, obwohl es Ihnen überlassen bleibt, wie Sie ihn einsetzen. Die Transformationstechnik ist eine gängige Methode – der Wechsel von diegetisch zu nicht-diegetisch oder umgekehrt –, die dabei hilft, den Zuschauer zu fesseln. Indem Sie die Rolle der Musik im Stück ändern, fesseln Sie den Zuschauer und beziehen ihn subtil in die Handlung ein. Andererseits können Sie den Zuschauer auch aus einer Szene herausziehen, um ihn von der Geschichte zu trennen.
Traditionellere Soundeffekte und Foley sind eine weitere Möglichkeit, Diegetic sound zu nutzen. Angenommen, Sie erstellen für Ihr aktuelles Projekt eine Tanzclubszene. Leider haben Sie keinen Zugang zu einem echten Club für die Aufnahmen. Was Sie haben, ist ein großer Raum, ein DJ, einige blinkende Lichter und eine Handvoll Statisten. Eine kleine Halloween-Nebelmaschine hilft, die Leere des Raums zu verdecken und betont die Beleuchtung. Sie drehen eng und verwenden Ihre Statisten so oft wie möglich wieder, aber der endgültige Schnitt ist immer noch langweilig. Wenn Sie Soundeffekte als Ersatz für echten Diegetic sound verwenden, können Sie Lachen, Reden, Klatschen und andere realistische Geräusche hinzufügen, um eine viel größere, aktive Umgebung anzudeuten.
Schließlich können Sie diegetischen und nicht-Diegetic sound verwenden, um mit Ihren Zuschauern zu spielen. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick und Woody Allen sind berühmte Regisseure, die Erzählungen als Mittel eingesetzt haben, um den Zuschauer in die Irre zu führen, indem sie ihn etwas anderes denken ließen, als tatsächlich etwas anderes passierte. Es ist Ihre Entscheidung, aber denken Sie beim nächsten Mal, wenn Sie einen Film oder eine Fernsehsendung sehen, darüber nach, wie der Regisseur diese Techniken einsetzt.
Diegetische DIY
Für die Verwendung der folgenden DIY-Soundeffekt-Techniken sind keine besonderen Produktionstricks erforderlich, sondern nur etwas Voraussicht und Planung. Stellen Sie sich diese Szene vor: In einer Totalaufnahme einer schwach beleuchteten Wohnung tippt ein Science-Fiction-Autor an seinem Laptop eine Geschichte. Plötzlich klingelt und vibriert sein Handy auf dem Couchtisch.
Das Tippen auf der Tastatur und das Telefon sind alle diegetisch, da er sich dessen bewusst ist. Aber geschahen sie wirklich während der Aufnahme? Wenn Sie ein Live-Telefon und Mobilfunkempfang haben, zeichnen Sie auf jeden Fall den echten Ton mit der Szene auf. Aber wenn es sich um ein Requisitentelefon handelt oder der Mobilfunkempfang lückenhaft ist, können Sie sie später als Soundeffekte aufnehmen und sie während der Bearbeitung einfügen. Diegese bleibt erhalten, auch wenn die Geräusche in der Aufnahme nicht tatsächlich auftraten.
Oder wie wäre es damit: Ein Paar bespricht seine Pläne beim Mittagessen in einem Straßencafé. Der Sprecher ist für den Dialog mikrofoniert und Sie haben Ihr Bestes getan, um den Verkehrslärm und andere Hintergrundgeräusche zu minimieren. Aber jetzt klingt die Szene steril. Indem Sie einfach die Atmosphäre aufnehmen und die fehlenden Hintergrundgeräusche einfügen, haben Sie eine ganze Umgebung geschaffen. Die Szene ist vollständig, auch wenn sie nie so entstanden ist lume cube.
Wickeln Sie es
Diegetic sound ist ein ziemlich weit gefasster Begriff – vor allem, wenn Sie nur kurze Videos für das Internet erstellen. Aber wenn Sie eine Geschichte erzählen und das Interesse der Zuschauer wecken möchten, ist Diegetic sound der Schlüssel zum Erfolg. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, aber denken Sie darüber nach, welche Wirkung der Ton in Ihrem Projekt auf den Zuschauer hat. Zieht er ihn an oder stößt er ihn ab? Wird der Ton die Szene rüberbringen oder klingt er nur so, als hätten Sie ein paar Effekte eingebaut, weil Sie sie brauchten? Der Ton ist schließlich mindestens die Hälfte des Bildes.